亲眼看到梵高的原作-摄影-脑外科专家顾建文教授-搜狐博客

梵高是荷兰人心中的骄傲。他的大部分创作都是在法国南部的小乡村完成的，法兰西田园美丽的风景，乡间的悠闲生活给了他许多创作的灵感和激情。梵高博物馆位于阿姆斯特丹。展示大厅分为三层，底层陈列着梵高和他同时代一些知名艺术家的代表作品，二楼详细介绍了梵高艺术生涯的几个过程和他的绘画特点，对于美术史的研究者来说受益匪浅；三楼则展示了梵高以及与他绘画风格相近的朋友们的作品，其中由国际著名企业壳牌公司赞助的有关色谱和颜料对于画品作用的研究。其实，怎么使用颜料、如何使色彩达到视觉最理想的绘画效果，既是作为一个油画家所应该具有的基本技能之一，也一直是科学家关于人类、环境、自然色彩学的研究命题。1886-1888年梵高在巴黎的那段时间主要专注于学习创新和进行绘画色彩试验。在此期间，他遇到了不少志趣相投的艺术家朋友。有的时候没有钱雇模特，梵高就以画自画像的方式进行画法试验。在新印象派绘画艺术的影响下，这期间他的绘画是以明快、多彩、鲜亮的色彩，用小点和细线条构成。以后许多国家和地区的梵高艺术研究者，都以梵高的绘画色彩特点作为教研重点以及判别真赝作品的依据。同时科学家们也从中受到了多方面的启发，推进了色谱色彩学的进步。

　　梵高一生是在乡村和寂寞中度过的。作为屈指可数的荷兰最著名的艺术家之一，他的艺术家的生涯只有短短十年,也就是他生命最后的十年。大家都知道，多次犯病后，梵高住进了一所精神病院。在那里，富有同情心的医生允许他继续作画。每当他沉浸于色彩与画意，他几乎就能够安静。由于长时间心情的影响，可以看出他那个时期的作品色彩大部分是比较灰暗的，线条也不是很连贯。好像要表达内心的痛苦和绝望。但是恰恰在发病的间隙期间又是他的创作高产期间，这期间他创作了著名的《麦田与收割者》等作品。：“……铺满落叶的红褐色地面，因树荫而乍明乍暗、斑驳离落，如幻如梦，这情景深深地震撼着我。问题是……我极欲抓住大地的暗度。大地所产生的那股巨大无形的力和坚韧的充实感……我无法使自己从那富于颜色的明亮中间与燃烧般的感觉深处逃逸出来。”
　　“着手画树干表面时，树皮上覆盖的一层层厚厚的泥土，令我的笔迷失其中……故将颜料挤出直接盖在树根与树干上，再用笔稍抹一番，这样这棵树便稳立于地上了。““
　　他又表示：“从另一方面来说，也许不用学习颜色的描画方法，因为它不能达到稳固厚实的效果。”他对自己的作品，虽然无法感到满意，但却像他自己年说“已找到打动我心灵的……”
　　凡·高以速写般的方式，将自然对他的喃喃倾诉，诉诸画面。根据他写给友人拉巴都的信，可知靠在树干上的白衣少女，乃是英国插图画家马可伊度的作品而作。
　　“一幅描绘树林的习作，画的是几棵大的绿色山毛榉的树身，一片盖着干树叶的地面和一个穿白衣的小姑娘。我要保持画面的清晰，要在距离不等的树身间画出流荡着的空气，画得能够在里面呼吸并且绕着它走，能够闻到树木的芳香，虽然这很困难。我非常喜欢黄叶的效果，绿色山毛榉的树身在它的烘托下显得很突出，小姑娘的身体也一样。”（凡·高）